《王牌对王牌3》震撼回归 《西游记》匠心聚首

西游剧组

　　今晚，浙江卫视大型室内竞技真人秀《王牌对王牌》又一次开年亮牌。这档以中国经典影视IP对决为形式的暖心综艺，被观众冠以综艺界的“IP收割机”。在这里，说是对手，更是老友，聚首的温度融化了胜负之心，岁月的情怀触碰着内心柔软。当一张张王牌出招，他们共同激荡出属于全民的年代交响。

　　第一季一经亮相，“王牌”即显王者风范，以欢乐底色席卷收视的同时，也是网络的超级流量体;第二季深挖情怀，建构属于中国观众的集体记忆，献上一记记合家欢的“情怀杀”;基于前两季积淀的人气和养成的气质，第三季《王牌对王牌》希望用张张经典的叠加，致敬王牌的幕后英雄，传承王牌的时代力量，打造“王牌精神”的价值高地。

　　回归首期，老中青三代同台，用演技致敬经典，聆听老一辈艺术家讲述艺术道路上的“九九八十一难”，感受他们对作品融入血液的肌肉记忆和匠心情怀，体会什么叫“择一事，终一生”。一言一语，一招一式，一颦一笑，在回望过去的同时，也指引着我们前进的方向。

　　以《西游记》大家族的重聚为叙事核心，以及对《亮剑》的创新演绎、包括和《渴望》的电话连线……这些跨越改革开放四十年的荧屏经典，带着鲜明的时代印记在舞台之上和观众话过去、说当下、谈未来。中国蓝“王牌之师”用漂亮的开篇，再度交上了一份立意高远的诚意力作。 致敬荧屏经典影视精品创新设计纵深解读，激荡记忆的重组和升华

　　2018年是十九大的开局之年，也是改革开放迎来四十周年的关键节点，文艺创作如何积极呼应，是未来一段时间的重要课题。综艺节目作为影响巨大的艺术形态，也应对自身提出崭新要求。从《王牌对王牌3》首秀来看，浙江卫视发挥主流媒体的阵地优势和引领意识，交上了一份沉甸甸的匠心答卷。

　　以去年《奔跑吧》“鸡毛换糖”和“黄河大合唱”的立意突破为代表，浙江卫视率先走出了一条用小切口揭示大主题、以小人物展现大时代的综艺创作路径。《王牌对王牌》作为一档综艺节目，这一季依然没有改变生动、温暖、欢乐的情绪，沈腾、欧阳娜娜组成的“娜腾组合”以及王源、贾玲组成的“零零厚组合”送上无数爆笑瞬间——但与之同时，节目对于“经典王牌”的解读，走向了人物精神的纵深、走进了时代旋律的纵深。

　　纵观首期节目，两大亮点尤为突出：

　　第一，节目通过创新设计，串联荧屏经典，不断激荡着时代记忆的重组与升华。

　　在我们不断强调文化自信的今天，观众总会对岁月里的经典影视作品念念不忘。改革开放之后，伴随着物质生活的进步涌现的以《西游记》为代表的原创精品，镌刻进了几代人的记忆，至今影响巨大。它们所代表的传统文化自豪感及匠心艺术创作观，是经典永不褪色的核心要义。文化传续薪火，思想汇聚人心。重温经典的同时，《王牌对王牌》更是在传达一种态度——在大时代里，我们需要大作品和大演员。演员不是镁光灯下不食人间烟火的明星，这份职业应该长在时代里，沉到社会中。用真心和真情去创作精品、回馈观众，把角色融进时代，才有永恒的生命力。

　　第二，“王牌”不问大小，以经典的名义同台，达成精神的传递。

　　《王牌对王牌》已经做到第三季了，那么到底什么是真正的“王牌”?它不是名气的浮华，而是伟大的信仰。《演员的诞生》一众人气演员和六小龄童、《亮剑》中的张光北，以游戏或者表演的方式多元演绎经典，节目将台前角色和幕后英雄邀在一起，其真正的用意是在重温中，完成致敬和传承。

　　表演是细腻的艺术。不少观众热议六小龄童教学王源如何扮演美猴王的片段，从动作到眼神，每一个细节都有乾坤。也有观众惊叹于在“王牌传声筒”环节，六小龄童居然可以凭着几乎完全变形的“传话”，精准找到原始版本表达的内容，时隔三十多年依然可以记起台词说了什么，作品早已变成挥之不去的肌肉记忆。“继往”是为了“开来”。王牌不问大小，只看匠心和诚意——这股诚意叠加的王牌力量，不负本季“直向前见真心”的“惪”系综艺风骨。一出牌，就打得有声又有色。

　　《西游记》大家族震撼重聚

　　台前幕后的“大师精神”交织成动人回响

　　在《王牌对王牌》的舞台上，有一道惊喜不断的大门。身为观众，你永远猜不到下一个出现的会是哪张惊喜的面孔。“美猴王”六小龄童的现身已然是首期的一大亮点，却没想到在致敬西游情怀的特殊环节，一个又一个记忆久远却铭记脑海的人物，接连从幕后走向了前台。

　　伴随一声熟悉的“悟空，休耍贫嘴”，“观音菩萨”左大玢、“如来佛祖”朱龙广、“菩提祖师”关云阶、第一任“唐僧”汪粤、“猪八戒”马德华、“沙和尚”刘大刚(续集)、“玉兔精”李玲玉、“万圣公主”张青、“真真”沈慧芬、“哪吒”杨斌、“乌鸡国太监”李建成……他们一个个像是超越时空之门一般重聚一堂。看着记忆中这些再也熟悉不过的角色，儿时坐在板凳前守着观看《西游记》的时光清晰如昨。

　　时光虽旧，经典不老，精神更从未褪色。82版《西游记》重播将近4000次，是不择不扣的神剧，是无法超越的经典。它的成功，得益于演员不畏困难的精湛表演。透过西游剧组的温馨聚首，观众看到的是在条件艰苦的年代，一群“行者”是如何跋山涉水，完成了一部时代经典。

　　《王牌对王牌》制作团队幕后深入采访时，听导演组提及与死神擦肩而过的几次经历，仍觉胆战心惊：为了节约拍摄经费，他们想方设法找来一架破旧的老飞机，有一回赶上坏天气，舱内伸手不见五指，舱外云雨交加雷鸣电闪，还好最后迫降成功;还有一次在盘山公路夜间行车，也是雨雪交加，一旁就是悬崖峭壁，怎料半路车灯还坏了，剧组就用俩手电筒当车灯，行车过程吓坏了一车人，所幸最后平安到达……按照剧组的话说，他们经历的九九八十一难，比师徒四人还多。

　　在幕后为这部剧作默默付出的工作者们，也一并被请上了舞台：摄像师王崇秋、录音师冯景山、武术指导之一崔明伟。在那个技术落后、经费短缺、环境艰苦的年代，《西游记》剧组遇到的困难远远不止八十一难。无比复杂的拍摄，上山下海、天上地下、神仙妖怪的镜头呈现，只有一个摄像师和一个录音师，设备不足就想土办法应付，用三轮车、自行车当轨道，拿各种梯子甚至绳子吊起来替代摇臂变幻拍摄角度;武打设计自己一人分饰了二十多个龙套角色;中央芭蕾舞团的专家们美术设计、服装设计的手工图纸多达几千张;剧组装卸之类的苦活累活都是全体一起干……靠着有这种精神，才诞生了如此伟大的作品。

　　如“大家族”们所说，《西游记》是一种精神。王崇秋在回忆起自己的爱人也就是《西游记》导演杨洁时感慨：“这是一种精诚团结、精益求精的精神，她从50多岁拍到70多岁，没有执着的坚持，《西游记》是不可能拍摄成功的。”

　　从来没有小角色。《西游记》里的每一个形象，都活在几代人的记忆里。三十年过去，他们中的许多人陆续离开了我们，《王牌对王牌》特别向逝去的老艺术家们致敬，全体观众戴上美猴王的面具集体喊出“感谢西游伴我成长，我未长大，你不能老”。

　　在场的演艺后辈和全体观众在震撼之余全是钦佩。这样的重聚越来越难，但每一次重聚都是新的开始，正如六小龄童所说的：“年轻一代的演员，我们要给他们时间让他们健康成长。未来的路还很长，就像《西游记》的主题歌一样，敢问路在何方，路在脚下。”一步一个脚印扎扎实实往前走，才能“通天大道宽又阔”。