台前不忘幕后罗晋拒绝称王

 　　2018年的“霸屏男神”罗晋在新的一年告别了宠溺式的笑容，《幕后之王》中眼神冷冽霸气的淳于乔，以打着吊瓶的独特出场方式和不怒自威的冰山气场，拉开了2019年北京卫视开年大戏的帷幕。

　　2018年的“霸屏男神”罗晋在新的一年告别了宠溺式的笑容，《幕后之王》中眼神冷冽霸气的淳于乔，以打着吊瓶的独特出场方式和不怒自威的冰山气场，拉开了2019年北京卫视开年大戏的帷幕。而众人眼中的“气质女神”陈数则一改《和平饭店》中的女特工形象，通过《幕后之王》，让观众看到了她高雅气质之外的一面。

　　近日，罗晋与陈数分别接受记者专访，罗晋聊起了身为台前人的幕后心情;陈数透露自己“碎化重组”的表演秘笈，还讲述了关于职场及女性的话题。

　　罗晋

　　扛起“原创”大旗幕后每一个人都是王

　　作为一名专业制作人，淳于乔在举手投足间所表现出的王者之气，是对“幕后之王”这一称谓的最好诠释，但罗晋却有不同看法：“淳于乔可能在某种意义上来说是一个领导者，但这里的‘王’不是指一个人，而是指幕后每一个人都是王。”罗晋对幕后工作者很肯定，他知道台前收获的荣誉和掌声离不开每一位工作人员的努力。

　　《幕后之王》是一部聚焦传媒行业幕后“造梦者”的热血青春职场大戏。在罗晋看来，《幕后之王》讲述的不是一个人的“成功史”，而是透过传媒行业反射现代职场人普遍的精神面貌。

　　除了以传媒业为“镜”，知当代职场众生，《幕后之王》更重要的使命是扛起“原创”的大旗，直面当今中国节目制作行业存在的问题，审视综艺类节目同质化现象及原创“说得多做得少”的现状。“我们讲了真正有理想的创作者，要怎样去做才能坚持到底，突破局面。这是这部剧的内涵和深层意义，它是有使命感的。”

　　罗晋透露《幕后之王》是一个原创剧本，没有任何的IP改编，“剧本好、感染力强，整个故事让你有扑面而来的感觉”是他对剧本的评价，也是他接演《幕后之王》的主要原因。

　　淳于乔外冷内热比任何人都操心别人

　　如何评价淳于乔，罗晋直言“他很冷酷，但他非常冷静，有智慧有担当，是一个专业过硬的制作人”。淳于乔对周冬雨扮演的布小谷等人不时的关心，以一己之力承担直播事故时的责任感，似乎又让观众看到了其疏离外表下柔情的一面。“我觉得这不矛盾”，罗晋笑言，“只是表达方式不一样，他是一个比任何人都操心别人的人。正因如此，他才是个有血有肉的人。”

　　剧中，淳于乔不仅是个冷面上司，还是一个不折不扣的“工作狂”，被下属们称为“魔鬼鱼”“伏地魔”。但罗晋并不认为这是贬义，反而笑称“工作场合被称为‘魔鬼’是一种夸奖”。平日工作专注敬业，被冠以“劳模”称号的他甚至表示，“现实中如果是我的话，我宁愿和认真的魔鬼共事，也不会马马虎虎地开心。”

　　相比淳于乔外冷内热的个性，罗晋直言自己要比其“更懂一点人情”。他认为在工作时保持严肃认真是必需的，但其他时候还是希望大家处于轻松、愉快的环境中。以“暖男”著称的罗晋甚至表示，淳于乔“定时炸弹”的性格对他而言是一个不小的挑战。

　　不怕“分裂感”每天仅两小时活成自己

　　近几年，罗晋的身影活跃在各大荧屏之上，带着十分的专注和思考投入其中，却也不得不面对自我与角色相互转换的“分裂感”：“我一天工作十几个小时，除去睡觉，24小时里真正能够活成我自己的不到两个小时，其他时间都要给你的角色。”但他并不认为这是缺憾，反而觉得每个角色都是宝贵的人生经验，“你可以经历不同角色的人生，他所有的记忆都会成为片段留在你的生命当中”。

　　当问及有没有哪一个角色是自己比较偏爱的，罗晋并未正面回答，他用一路走来的成长与思考给出了自己的答案：“每次的表演是由你的认知和你的经验决定的，每个阶段会有每个阶段的表现，你不能否定，也不能太过肯定。否则你后面的路可能就走不下去，我从来不肯定自己，因为我觉得我的上升空间还很大。”

　　回首出道十几载，如果不做演员会从事何种工作，罗晋微笑着思索了一下，“如果不做演员，我应该会回到当地考个公务员，当一名人民警察”。

　　陈数

　　自带口红进组唤醒体内“王者之气”

　　走路带风的绝对气场，思虑周全、把控一切的强大魄力，在遇到郁海伦之前，陈数从未尝试过如此成熟霸气的精英角色。她坦言自己“接演之初有一点点压力”：“因为我是一个纯粹的业务人员，去演一个企业家确实觉得好难。”但她很感谢导演李骏挖掘出了自己身体中“霸道总裁”的特质，更是在《幕后之王》小试牛刀之后，对此种类型产生了极大的兴趣和新鲜感。

　　可以说，郁海伦一角唤醒了陈数体内的“王者之气”，尽管并无任何可借鉴的生活经验，但她还是凭借超强的自我组装能力，在对剧本的研读和对身边人的观察中，完成了重塑。“我演戏的一大特点，就是在进入场景和角色后，一旦喊‘Action’，就会下意识地调整自己的某种质感，迅速把自己粉碎掉然后变成那个人，哪怕那个人是我非常不熟悉的，我都有自我组装的能力。”陈数认为，在多种类型角色中随时调动各种情绪与气质，是一个演员重要的能力与诉求，更是必须要完成的使命。

　　除了表演上的“粉碎重组”，为了从形象上更贴近角色的成熟度，陈数在造型和服装上也做了精细的择选：裙装配风衣，尽量选柔和的同色系，甚至还自带30多支口红进组。她认为，“造型最重要的是要为戏、为人物服务，不是单纯的好看，也不能单纯的时髦，什么场合穿什么、传递怎样的信息，都要考虑在内”。

　　她希望，作为一位成功的娱乐产业女企业家，郁海伦留给大众的印象不是“贵”，而是“质感”。“你得让观众相信，她和公司的其他人是有身份落差、年龄落差以及见识落差的。这也是我创作人物很重要的思考部分之一。”也正因此，郁海伦的“霸道”没有流于表面，而是融入在了人物的举手投足之间。但陈数也不无遗憾地表示，“郁海伦的戏量有限，演起来不太过瘾”。

　　身处职场有愿望给“熟女”演员更多空间

　　《幕后之王》的一大看点，无疑是对职场女性的生动刻画。布小谷、辛惠美、郁海伦分别代表着90后、80后、70后三个不同阶段的职场女性。她们在各行各业发挥自己的光彩和能量，展现着各自的智慧、能力、品格以及坚强的个性。

　　然而，令人无法忽视的是，职场对女性的严苛依旧存在。剧中，郁海伦的一句“对于成功女性的构陷，非常无耻”引发了无数女生的共鸣，也让陈数心有所感。“在这个时代女性多了很多空间来成就自己，只是现在依然处于一个发展中的阶段。许多女性走得很快，已经可以自如地展现自己的才华，成就自己的未来，但大多数人从心理等诸多方面尚未适应与这些女性、这个时代同步成长的速度。因此，因性别而引发的伤害与攻击也随之产生。”

　　各行各业，包括演员在内，女性所要承担的压力并不少于男性半分。尤其是近两年，关于女演员因年龄遭遇事业瓶颈期的讨论不绝于耳。对此，陈数也理智地发表了自己的看法，“大家都知道，女演员进入成熟年龄之后，选择戏的空间和数量一定比少女时代要小很多。不过我想，如果演员能够呈现非常好的状态、质感以及能力，特别是观众又能够对此有所回馈，对这个类型的演员或角色故事都有期待的话，也会是一种鼓励。”

　　从《和平饭店》到《幕后之王》，从陈佳影到郁海伦都获得了观众的认可和好评，陈数很开心，她也希望能借此给业内提一些建议，“给我们这样的成熟女演员更多的空间”。