谢霆锋《放肆》：摇滚精神找到了电音出口

      同样是摇滚精神的摇旗呐喊，谢霆锋2018年“异想天开”音乐计划放出的第二支单曲《放肆》，把摇滚置于EDM电音舞曲的框架中演绎，为不被驯服的摇滚精神寻找到了一个电音出口。

　　在谢霆锋的音乐中，这好像还是第一遭。长久以来，谢霆锋摇滚歌手的音乐形象已经深入人心。但求新求变也是他作为艺人的一大特色，比如他塑造了极多类型的影视剧形象，以及他在《锋味》中不断尝试菜系的融合试验，都为他的艺术道路带来很多生命力。

　　这首《放肆》也一样，谢霆锋用电音融合摇滚，显示出明显的求新求变之心。正如歌名所取的“放肆”一般，在曲风的混搭中，他带着听众完成了一场畅快淋漓的自我宣泄。

　　融合讲求技巧，从编曲上看，《放肆》是一首很成功的EDM作品：它在陈子龙上口的旋律基础上，所使用的采样选择、节奏设置、程式设定，都是近两年电子排行榜上成功作品的模式，足够一听“带飞”。

　　比如在歌曲走向上，《放肆》将听众的听觉平衡由低拉高，再骤然失重，然后落入平面给一段纯电音solo，反复循环。这是近几年各路DJ屡试不爽的舞池法则。

　　因而作为谢霆锋首次正式尝试的EDM舞曲，《放肆》单从旋律和编曲上说，显然没有留出任何“失手”的可能。但对歌手声线的高保留却显示出了这首作品的独特。

　　——它没有采用任何失真的Auto-tune，只是加了一层薄薄的“舞曲滤镜”，让人声仅带上一丝流离的迷幻感，最大程度上还原了谢霆锋声线和唱腔的真实度。所以那股硬核的摇滚劲儿，透过“谢霆锋式”铿锵的歌词咬字传递出来，听得清清楚楚。

　　好像摇滚之于谢霆锋，已经演化成是一种内在的精神，因而不拘泥于音乐外表，好像只要是他的声线唱腔咬字，都可以听到摇滚味道。毕竟，从叛逆到成熟，谢霆锋作为摇滚的符号，已经深入人心。

　　歌词延续了这一印象(我就要放肆/勇敢做一次…一副行走的空皮囊/没有了自我理想希望)，但又用“浩瀚、宇宙、光年”这样略带迷幻的词眼，适度贴合了电音舞曲的听觉观感。副歌“一样一样”的字眼重复，也切近舞曲盘旋的旋律走向。于谢霆锋的摇滚形象、于EDM舞曲的听觉观感，歌词的风格配比适度且巧妙。

　　这与《放肆》的整体观感相一致，兼具摇滚的内核与电音的外放，给摇滚精神找到了EDM的出口。作为谢霆锋“异想天开”音乐计划的第二单，《放肆》有点异想天开，却又在情理之中，也让人对他的后续作品保有了更多期待。